La imagen del cuerpo en el arte: historia y teoría

viernes, 2 de agosto de 2013


La imagen del cuerpo en el arte: historia y teoría, de Patrizia Granziera, Jesús Nieto Sotelo y Ma. Celia Fontana Calvo (coordinadores)

El ser humano siempre se ha recreado a sí mismo por medio del arte. Desde la prehistoria hasta el siglo XXI, los artistas han plasmado las ideas que las distintas épocas y sociedades han producido sobre sí mismas, pero también, por esa capacidad del arte de generar una nueva realidad, las han transformado y resignificado con un bagaje infinito de imágenes.

La constante presencia del cuerpo --sin por ello perder un ápice de actualidad-- en la producción artística y las reflexiones teóricas, ha sido el motivo por el que los miembros del Cuerpo Académico en Estudios sobre la Imagen en el Arte, de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM), lo escogieron como eje del coloquio internacional “En cuerpo y alma: representación del hombre en el arte”, celebrado en Cuernavaca en octubre de 2011. En este coloquio han tenido cabida análisis, reflexiones y estudios realizados por diversos especialistas, y desde distintas perspectivas, teóricas e históricas, sobre el cuerpo de una forma global.

La presente obra es una selección que aborda aspectos del cuerpo o vinculados a él como la sacralidad, el retrato, el imaginario y el mito, así como la experimentación. Cada uno de estos subtemas constituye una sección que reúne tres artículos. De esta manera, el libro ha queda organizado en cuatro secciones, las cuales son Cuerpo y sacralidad, Cuerpo y retrato, Cuerpo imaginario y mito y Cuerpo y experimentación.

En Cuerpo y sacralidad se muestra la relación entre las diosas mesoamericanas y las hindúes --a pesar de pertenecer a cosmovisiones muy alejadas entre sí--, se estudian las formas de representación de las principales personas de la religión católica y también se explica la forma particular con que los frailes agustinos exaltaban a su fundador en sus residencias conventuales.

Bajo el título Cuerpo y retrato se presenta un trabajo sobre la cualidad denotativa de la fotografía y dos sobre el retrato pictórico, uno de la cultura novohispana del siglo XVIII, en su variante familiar, y otro en la naciente sociedad mexicana del siglo XIX, por lo que se ponen de manifiesto los importantes cambios que determinaron el paso de una época a otra.

Cuerpo, imaginarios y mito reúne artículos sobre la creación del estereotipo de América en el imaginario occidental a partir de la otredad, de la descripción romántica del cuerpo de la mujer basada en mitos clásicos para identificarla con la naturaleza, hasta llegar a recreación de figuras de la Revolución mexicana con fines propagandísticos en el cine documental entre 1911 y 1917.

A partir de corrientes de ruptura en las ciencias y en las artes, y del aporte fundamental de la fotografía y de la cinematografía que permiten captar el movimiento, desde finales del siglo XIX se generan nuevas formas de estudio y creación sobre el cuerpo. Estas nuevas alternativas tiene el cuerpo como objeto, instrumento, soporte y espacio de experimentación real e imaginario. Los tres artículos de Cuerpo y experimentación son estudios de casos de algunas de estas variantes.

La imagen del cuerpo en el arte: historia y teoría
Patrizia Granziera, Jesús Nieto Sotelo, Ma. Celia Fontana Calvo (coords.)
UAEM, Cuernavaca, 2012, 179 páginas
ISBN: 978-607-7771-69-2

Revistas culturales latinoamericanas, 1920-1960



Revistas culturales latinoamericanas, 1920-1960, de Lydia Elizalde (coord.)

Una revista, como alguna vez lo definió Guillermo Scheridan al hablar de Contemporáneos, es “la manifestación de diversas intimidades que al unirse entre sí optan por una repercusión pública”; es también “una red que [atrapa] algo y al mismo tiempo deja algo fuera” para darle fuerza y valor a esa persecución. Estas características, sin las cuales una revista sería un catálogo de curiosidades, hacen de ella no solo la expresión particular de un grupo de que incide sobre la vida pública de la nación --a veces, incluso, como en el caso de Espirit, de Emmanuel Mounier, de Les Temps Modernes, de Sartre, o de La Revista de Occidente, de Ortega y Gasset, sobre el pensamiento occidental en general--, sino también, y por lo mismo, el motor de la cultura y de sus procesos políticos y sociales.

Para la realización de este compendio se seleccionaron revistas cuya publicación fue de corta duración, pero que, sin embargo, se han convertido en hitos de la cultura de su país por su acertada inserción en determinado momento histórico, o por la dirección y colaboración de destacados autores, artistas y promotores culturales, además de reconocerse por la originalidad de los lenguajes gráficos utilizados.

El presente libro es una muestra representativa de las revistas culturales que se desarrollaron en América Latina durante las décadas que van de 1920 a 1960, es un magnífico inicio historiográfico de este quehacer. En él se da cuenta de una veintena de revistas que, poco conocidas hoy en día, fueron, en su época, fundamentales en la difusión de las ideas que dieron origen a la formación del pensamiento moderno de la América de habla española.

Desde El Maestro. Revista de cultura nacional que, editada en los años veinte, hacía eco de la gran cruzada nacionalista y panamericana que José Vasconcelos había iniciado en la recién fundada Secretaría de Educación Pública, hasta las revistas mexicanas de cine, que surgieron en México a partir de esa gran renovación cultural de los años veinte, pasando por los vanguardismos de Martín Fierro, Forma, y ese Futurismo a la mexicana llamado Estridentismo. "Revistas culturales latinoamericanas, 1920-1960" nos permite transitar por los corredores de nuestro pasado cultural y mirar, a través de él, los movimientos artísticos --en el sentido amplio de la palabra-- que agitaron el pensamiento y dieron rostro a las formas modernas de nuestra cultura y a las interrogantes que hoy en día constituyen el quehacer del pensamiento.

La significación de los contenidos textuales e icónicos en las revistas culturales que se presentan en esta obra, refleja el amplio periodo de conformación de la industria editorial en varios países de Latinoamérica y destaca la consolidación de estilos gráficos en la difusión de la cultura.

Revistas culturales latinoamericanas, 1920-1960
Lydia Elizalde (coordinadora)
UAEM/CNCA/UIA (Teoría y Práctica del Arte), Cuernavaca/México DF, 2008, 296 páginas
ISBN: 970-35-1424-3, 978-970-35-1424-3 (CNCA)
968-878-271-8 (UAEM)